Страна: Россия
Откуда: Санкт-Петербург
Жанр: Experimental/Folk/Noise
Скрежеты и скрипы, шумы и голоса. Рыки и сказы, шелест и гром. Эхо могил и бубен шамана. Крики и стенания, причитания и мольбы. Месяц назад на старом и известном в узких кругах лейбле ОПРИЧ была издана дебютная работа Питерской группы Хлёд. Сегодня мы общаемся с её участниками.
AM: Приветствую! Группа была создана совсем недавно, но стремительно разжилась первым релизом. Как всё начиналось, и какая цель преследовалась при создании Хлёд?
И.: Началось всë спонтанно, с ностальгии о музыке, что игралась больше десяти лет назад с коллективом Кощуны. В тот же день было написано объявление в одну из групп в ВК о поиске музыкантов и, не смотря на то, что откликнулось большое количество людей, в коллективе остались те, что первыми написали и пришли. Целью создания было сказать недосказанное, выразить то, что ещё не было выражено в других проектах, проявить другие грани вИдения.
Л.: Я давненько хотел поиграть подобный музон - тёмную этнику, трансовую, погружающую. И тут попалась такая возможность.
А.: Как всё начиналось... Расскажу, как всё началось для меня. Меня всегда захватывал фолк, вызывал какое-то необъяснимое чувство и мысли о других реальностях. Всегда знала, что хочу в этом развиваться. Поняла, что хочу снова обмениваться музыкой с другими людьми в рамках проекта - увидела объявление - немного помялась, скинула демку - пришла. Вот и всё, собственно. Боялась, конечно, нарваться на питерских утырков, но с этим повезло. Увидев в объявлении что-то вроде "этно нойз" запрыгала от радости. Наш проект, конечно, не совсем фолк, но что может быть народнее, чем смешение звучаний разных народов и необузданное переплетение жанров вне всяких границ.
Я.: Инициатором был наш Илья! Я пришла по объявлению. Не было никаких ожиданий, никаких мыслей, просто захотелось выйти из комнаты. Помню, как меня терзали сомнения «а надо ли вообще? А буду ли к месту? Кто я и кто люди?», — такая дурашка. Наша банда, кстати, классная. Мы очень разные и все с приколом.
AM: Вас в группе четверо. И вы, насколько я понимаю, особой интриги из состава не делаете. Расскажете про каждого из участников и об его персональном безумии?
И.: О своëм безумии могу сказать, что оно пока ещë контролируемо. Хотя алкоголь и маргинальный образ жизни берут своë. Но в особенности к безумию ведëт творчество, так как оно само по себе изначально "без-умно", мы никогда не придумываем, что играть, просто играем и концепция, музыка рождаются сами собой в моменте. Потом я слушаю наши треки, и становлюсь абсолютно безумным, так как они отражают всë наше без-умие.
А.: Это моя персональная телепортация по земле, времени и моим субличностям. Сама я давно экспериментирую с искажённым звучанием скрипки, струнных, но ещё не удавалось это куда-то вписать. А в Хлёд я могу развернуться по полной. Мы вообще играем на всём, чём хотим, и это кайф, другого слова у меня нет. У нас в составе все как будто как-то связаны с каждым другим участником, но не чем-то общим, а связь такая, персональная. Мне очень весело делать музыку вместе, могу быть собой на 100%, а это для меня главное. Например, случай. Пришли нам СТО ДИСКОВ с нашим первым релизом! (Кстати, если хотите получить один, пишите (куда угодно)). Захожу я на точку. Вижу диски. А дальше всё в тумане... И вот мы уже по очереди в темноте лежим на этих дисках, разложенных в виде нимба, засовываем их себе в рот и все неподдельно счастливы. Мне хорошо запомнилась эта история, иду по улице я одна, а только переступив порог могу поделиться любыми идеями, которые воспримут на "ура", а воспримут их так крайне маленький процент людей. Необъяснимым образом мы четверо оказались в андеграунде. Точнее я и Илья там и были, а вот такую милую девушку Ясю интересно в нём наблюдать.
Я.: Ой, вот вопросик! Давайте я дам ссылку на наш личный чат? Я вообще не считаю нас безумными. Может потому, что безумие вошло в норму? Без понятия. Кто сказал, что мы безумные? Это у нас концепт такой, ребят? Ахаха.
AM: Почему Хлёд? Почему Дедъ?
И.: Хлëд (в оригинале Hljóð) не совсем точное произношение, но оно добавляет ещë немного холода в нашу атмосферу. Слово готское/древне-исландское, интересно тем, что в одних словарях переводится как звук, а в других как тишина. Такое сочетание противоположностей само по себе служит огромным вдохновением для творчества и выражения мировоззрения через звук и тишину, подобных жизни и смерти. Дед - это в шутку предложенный персонаж для клипа, ставший в итоге целой концепцией. Дед созвучен английскому слову dead, мëртвый. Он олицетворяет человека умершего, но в то же время родившегося в чистилище, подобном Бардо, находящегося на распутье, терзаемого и в конце концом умерщвленного повторно. Путь окончен!
Л.: В тексте Яси изначально фигурировал некий дед, старец, и мы в ходе обсуждения сценария клипа пришли к выводу, что деду определенно быть.
Я.: Ребята классно ответили на вопрос! А почему дед… я люблю сказки и образ деда для меня любимый образ. Дед мудрый, но так же совершает глупости… ой, что-то личное пошлое.
AM: Как бы вы описали свой музыкальный стиль? Опишите мир звуков, который вы создаёте.
И.: Проще сказать словами слушателей и издателей, которые отказались нас издавать, так как это "не музыка"))). Из их уст звучали слова аудио спектакль, радиопостановка, с чем мы с радостью согласились и решили, не долго думая, запланировать театральную постановку.
Стиль и форму определить сложно, так как они видоизменяются от трека к треку, оставляя неизменным лишь только стержень, дух. Я бы вообще не относил это к музыке, это нечто шире, хотя для создания и используются музыкальные инструменты.
И это как раз к разговору о мире звуков. Каждый из нас прилично владеет как минимум двумя музыкальными инструментами. Но целью не является красота и мелодичность, цель-это создание звукового полотна, атмосферы, соответствующей концепции трека, красивые мелодии, диссонансы, отвратительные звуки, всë, используется всë, что необходимо в данный момент.
Л.: Дарк этно нойз.
А.: По поводу самой музыки. Без понятия, как у нас появляются такие решения, как сделать шумовую подложку из гитары, скрипки, лупера и эффектов; использовать стихи испанского поэта; снять видео в лесу, где мы четверо, ака демоны жнецы, облитые кровякой издеваемся над моим мужем, ака дедом; использовать жуткий текст А. П. Чехова, записать матерные частушки и звон колоколов... Всё это получается так естественно, что я даже не задумываюсь. На дальнейшие треки у нас уже есть заготовки, но об этом тссс… Следите за нами в нашей группе в ВК.
Я.: Наш мир звуков — это чистое поле для экспериментов. Это звуки того, что трудно увидеть, но легко почувствовать, ощутить.
AM: Какие идеи вы транслируете через вашу музыку?
И.: Так получилось, что вот уже четвертый трек на подходе, и все они отдают дань смерти. Идея проста: смерть неизбежна, смерть повсюду, и жизнь на фоне еë величия кажется лишь мимолётной дымкой, сном. Будучи абсолютно разными людьми, мы нашли несколько точек соприкосновения, эти точки намного глубже, чем музыка. Кто-то из нас смотрит на свет из тьмы, кто смотрит во тьму из света, но все мы смотрим друг на друга. И видим отражение друг друга.
Л.: Для меня весь проект про творчество спонтанное, первозданное, необузданное - творить его как оно творится, без чётких рамок и ограничений.
А.: Так получается, что наша музыка связана со смертью, у меня неоднозначное отношения к этому. Почему так складывается? Я не знаю и наверно не хочу знать. Возможно, вся музыка либо о любви, либо о смерти. Мы выбрали второе. Возможно наше творчество это современное прочтение Dance Macabre. О том, как разные люди сталкиваются со смертью. Если честно, меня жуть пробирает от этого, похоже, я немного суеверна.
Я.: Семь стадий принятия ахаха.
AM: Три композиции, которые мы слышим на диске называются: Глава I. Метаморфозы/Рождение, Глава II. Скитания/Житьѥ, Глава III. Обряд/Съмьрть. С одной стороны концепция кажется вполне понятной, а с другой… Расскажите поподробнее о каждой главе, о том, как они связаны между собой. Отдельное внимание уделите взаимосвязи Метамарфозам/Рождение и Обряд/ Съмьрть.
И.: На мой взгляд, наша концепция меняет местами понятия рождения, жизни и смерти. Как я уже говорил, дед рождается старым, а по сути, это рождение является смертью, его же умирание в конце является рождением. Метаморфозой здесь является сам факт того, что понятия меняют суть на противоположную, меняют также и форму. Концепция жизни, скитаний, является подобием чистилища, после которого дед, по идее, должен был бы попасть в ад или в рай, или куда-то ещё, в зависимости от его мировоззрения, но демоны не дают ему умереть самостоятельно, и убивают его. Это смерть без последствий, ни ада, ни рая... Холод, мрак, тишина и пустота... Ничто, если можно это описать словами. Смерть здесь является обрядом, так как служит очищением человеческого существа от каких-либо концепций. Поэтому Деда обезглавливают, как аллегория отречения от эго и сжигают в костре, как аллегория очищения.
Л.: Для упрощения восприятия мы решили разделить на три условные главы изначально одну единую запись, и в этом и есть связь между главами. Было бы забавно, конечно, придумать концепцию и начать ее объяснять искушенным умам, чтобы детей в школах потом учителя спрашивали "Зачем Хлёд здесь использовал именно это изобразительное средство?", но её, по факту, нет. Когда пришло время выкладывать запись, мы накидали несколько вариантов названий для каждой части, и общими усилиями пришли к тем, что имеем сейчас.
AM: Будет ли развита эта концепция в дальнейшем? Какой материал ожидать слушателям в будущем?
И.: В музыкальном плане весь последующий материал очень разнообразен, мы ни в чëм себя не сдерживаем и не отказываем ни каким средствам выразительности. Концепция зреет и развивается, обрастает новой символикой и образами. И ждëт своего финального проявления.
Я.: У нас на подходе ещё три трека в продолжение темы смерти. Например, частушечная, хотя изначально мы заложили название Коммуналка! Кажется, это мой второй любимый трек после Деда, хотя La Luna я тоже люблю. В будущее не заглядываю, хотя имеются намётки…, но об этом пока тсс. Много обещаешь - мало сделаешь, нужно держать язык за зубами.
AM: Звучание насколько я понимаю экспериментальное и не синтезированное? Какие инструменты использовались при записи? Наверняка вы использовали какие-то нестандартные решения.
И.: Среди живых инструментов перкуссия, скрипка, электрогитара, электро бас гитара, баян. Также использована заранее прописанная партия синтезатора с различными эффектами. Хотя для живых выступлений планируются только живые инструменты и исполнение всех партий в моменте.
Л.: О да, нестандартные решения это про нас. Пожалуй, за нас лучше об этих решениях расскажет сама музыка, где их и можно услышать.
Я.: Это по части Ани, Ильи и Лёши! Они в этом деле мои фавориты.
AM: Можете в пару слов описать творческий процесс? Как вы делитесь идеями между собой? Как в итоге рождается готовая композиция?
И.: Процесс начинается с импровизации. Так мы ловим общее настроение будущей композиции. Если что-то не идëт, меняем тональность, фактуру и т. д., и пробуем снова. Записываем, прослушиваем. Далее обсуждаем, как можно развить композицию, чего в ней не хватает. Записываем на чистовую, слушаем, затем дописываем недостающие инструменты и партии. Сводим. Затем пробуем сыграть финальную версию вживую.
Л.: В этом плане довольно стандартно: кто-то приносит идею, и мы её обыгрываем.
Я.: По-разному. Бывает так, что кто-то приходит с готовым текстом, кто-то с ритмической основой, мелодией, а кто-то просто с идеей а-ля «а давайте..?». А мы что? Мы ничего, радостно киваем, садимся в круг и начинаем наваливать, у кого что болит. Мне кажется, наша боль — двигатель прогресса.
AM: Как вы считаете подходит ли ваша музыка для живых выступлений или вы планируете оставаться студийным проектом?
И.: Безусловно подходит. Более того, в наших ближайших планах организовать спектакль, так как видится необходимым добавить визуальные и игровые средства в наше творчество. Хотелось бы пойти дальше и глубже, чем просто музыка.
Л.: Да, выступать было бы круто, делиться этой атмосферой с другими, и мы к этому двигаемся.
Я.: Она создана для живых выступлений. Вы только представьте, какой кайф стать участником этого процесса. Стать частью атмосферы и, возможно, приложить руку к её созданию! Но об этом тоже позже, у нас много идей, как будут проходить наши выступления. На подобном нужно точно побывать.
AM: Как вы представляете гиг с вашим участием? Кого бы хотели видеть с вами на одной сцене в этот вечер?
И.: Сложно назвать конкретных исполнителей, но безусловно подошли бы исполнители в стилях дарк эмбиент и дрон, тягучие и мрачные, с ритмичными вставками, создающие атмосферу ритуала, шабаша. Первыми на ум приходят российский проект Пхурпа, и проект Blakk Harbor. Гиг - это погружение, в могилу, где видения переплетаются, услаждают, мучают, агония и экстаз, сменяющие друг друга.
Л.: Если фантазировать об идеальном варианте, то хочется сделать целый перфоманс. Например, в клипе есть сцена, где Яся перерезает горло деду, а мы беснуемся вокруг. Но всё же, даже если мы просто сыграем на публику, это уже будет большой шаг для всего человечества.
А.: Взаимодействие со зрителями, хочется вовлечь слушателей в процесс, чтобы наша музыка стала ритуалом и культом, помогающая людям по-другому посмотреть на мир. Не буду раскрывать всех наших задумок.
Я.: Открытых, творческих, в меру сумасшедших, с горячим сердцем, с разным бэкграундом, интеллектуальных эмпатов. Или мы не про качества?
AM: Насколько вы готовы к общению с общественностью? У вас есть группа во Вконтакте, это ресурс для оповещения о событиях, происходящих в группе, или вы готовы к диалогу со слушателем?
И.: ВК - популярный ресурс, где можно прощупать почву для своего творчества, выложить свои треки, для нас это в новинку и достаточно интересно с этим экспериментировать. Если кому-то наше творчество интересно, мы всегда готовы коротко ответить на все ненавязчивые вопросы. Что касается лично меня, не вижу смысла в долгих дискуссиях на тему музыки или духовности. Человек, услышав нашу музыку, сам должен решить, принимать то, что мы делаем, либо отвергать, по тем или иным причинам. Наше мнение должно играть минимальную роль в этом процессе.
Я.: Мы вообще открыты практически ко всему.
AM: Расскажите про то небольшое видео, которое вы вложили в сеть. В пару предложений расскажите о сюжете. Это финальный ролик или слушателям стоит ожидать полноценный клип?
И.: Короткий ролик - это промо полноценного клипа, на все 14 минут. Клип в работе и монтаж немного затянулся, но надеемся, что вскоре полноформатное видео будет доступно к просмотру. В двух словах, клип полностью повторяет концепцию треков с диска. Скитания Деда в лесной чаще, безысходность, смерть...
AM: Каковы ваши устремления как группы? Какой видите финальную цель?
И.: На данный момент в планах запись следующих треков, постановка спектакля, выступления вживую. Это то, что хотелось бы воплотить. Проект появился спонтанно, также спонтанно может и исчезнуть. Всë, что мы можем делать, это продолжать творить, не теряя драгоценного времени.
Л.: Вопросами стратегии занимаюсь, полагаю, не я. Для меня Хлёд - это пространство развития и творческой свободы: все из нас отмечают усиление старых и приобретение новых навыков, а также мы с ребятами делаем такое, что я в своём личном творчестве не смог бы себе позволить.
А.: В дальнейшем хотелось бы выйти за рамки музыки, что мы уже и начали делать, видеосюжеты, рассказы, танцы, картины...
AM: Последние слова тем, кто читает ваши ответы?
И.: Вдохновляйтесь нашими треками, размышляйте. Взгляните на жизнь глазами мертвеца, прямо сейчас, тогда смерть не настигнет вас врасплох.
А.: Приходите на живое выступление, Хлёд надо прочувствовать. Наша творчество двулико, это мрак и тьма, это умение радоваться сегодняшнему дню, это про смерть и про счастье.
- - -
Сентябрь 2024
Интервью для Articulo Mortis